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中国美术学院摄影·影像展述》亮相集美·阿尔勒

作者: 葛亮 来源: 第一文学网 发布时间: 2022年11月24日 15:52:16

中国美术学院摄影·影像展述》亮相集美·阿尔勒

从古至今图像作为“记忆痕迹”一直延续,并在不同的时空释放能量。一方面摄影·影像作为视觉图像、作为技术手段、作为观看方式,构成我们每个人的感知形式和身体经验;另一方面摄影·影像代表的正是我们这个时代的精神形式和情感文化。这些或是寻常物的嬗变或是图像的“滥用”,使我们有必要在摄影·影像为何和摄影·影像何为两个层面上不断地重新思考。

今年集美·阿尔勒国际摄影季“中国律动”单元力邀中国美术学院,由策展人王岩和高琬婷策划展览《“灵”与“物”——中国美术学院摄影·影像展述》,回溯中国美术学院摄影与影像的发展,呈现视觉艺术的诸多可能。

「策展人专访」

●展览用“灵”与“物”两个关键词来把握中国美术学院近四十年的摄影与影像发展。请先与大家分享整体的策展思路是什么样的?

此次展览我们以“灵”与“物”之间的纠缠关系作为主要线索,这里的“物”指向了“摄影与影像艺术”,而对于“灵”的所指我们则以半开放的方式提出了诸多可能性中的三种,由此展开关于不可⻅真实的可⻅性与可⻅真实的不可⻅性之间的探讨。与此同时,我们在展览中引入了与此相关的前人的哲思与论断,以此激发这一话题下跨时空对话的更多可能性,也希望引导观看者在观展过程中找到自己独特的灵物连结与情感感知。

● 2022年正值中国美术学院摄影系成立二十周年,本次展览或可视为一次反观与远行。请问两位策展人在选择艺术家及作品时的考量。

这次展览中艺术家的选择是以中国美术学院摄影与影像艺术的发展为依托,从图像分析学、科学技术的演进及摄影的观看三个视⻆来寻找与之相关的艺术家与艺术作品,并深入讨论图像学与视觉⽂化变迁中延续的精神象征与情感转移。

●本次展览将会展出一部摄影集巨著《中国》,请为大家介绍一下这本摄影集的出版背景、内容及其学术价值。

2019年版《中国》是致敬1959年版《中国》的诚意之作,通过系统性极强的精心编排,精选了新中国成立以来220位摄影名家的460幅精彩作品,真实反映了1949年以来的重大历史时刻、伟大祖国的壮丽山河以及寻常百姓的生活变迁。书中收录了新中国70年发展历程中那些宏伟的、经典的、珍贵的摄影艺术名家之作,流淌在历史长河中的是中华民族发展中的一个个高光时刻。它不只标示出七十年中国社会史与生活史上诸多的精彩瞬间,而且展现了七十年来中国摄影的发展历程和杰出成就。影像集《中国》(2019)尝试为中国摄影艺术史和发展史的研究提供又一种图像学研究与分析的路径——一种《记忆女神图集》式的视觉艺术经验。

●本次展览展出的作品,既有传统的“光绘”摄影,又有CG影像;既有纯粹的图片摄影,又有与行为、装置、素描、书法等结合的综合媒材作品。请两位策展人结合当下摄影与影像的发展趋势简单谈谈“摄影作为艺术的媒介语言探索”这一点。

当下的“摄影”作为一种媒介语言的地位早已和传统的绘画、雕塑等形式一样,成为艺术家在进行艺术创作、表达自由意志时所选择的一种方式,当然它依旧有它作为一种中介不同于其他介质的特殊属性。但我们认为随着科技、文化和艺术的发展,这种特殊性已经逐渐减弱,创作的核心依旧在于艺术家对世界感知所进行的表达,而摄影与行为、装置、书法、CGI等中介的相互连结为艺术家的表达提供了更多可能性,也拓宽了摄影作为一种视觉美学方法的边界。

「展览前言」

阿比·瓦尔堡(Aby Warburg)一生中最重要的研究项目《记忆女神图集》(Mnemosyne Atlas)以“图像学分析”的研究方法勾勒古代图像及其之后的使用、延续、变化在历史上的演进,探索图像与图像在不同时空中连结成的庞大知识网络。照片作为这一研究中图像的承载者,使摄影在图像学层面上的意义被拓宽到更为广袤无垠的平面上。与此同时,《记忆女神图集》也进一步探索了图像文化中的情念模式,试图让图像在精神层面上的变迁变得可被触及和理解,挖掘在时空演进中贮藏和延续的“灵”。理论家W·J·T·米歇尔(W.J.T.Mitchell)也提醒人们在从图形、光谱、语言以及哲学等不同纬度解读图像的同时,更应关注图像对情绪和精神的影响。

中国美术学院摄影·影像展述》亮相集美·阿尔勒

蒋志,《旧颜06》,艺术微喷,150×200cm,2016-2017年。

中国美术学院摄影·影像展述》亮相集美·阿尔勒

邵文欢,《刺》,摄影及数字拼贴, 150×115cm,2022年。